• David Fulton. Hugo Williams, Self-Styled Anglo-American Poet. Atlantis 29.2: 9-25.
  [Abstract] [Full text]
• Luis M. García Mainar. Authorship and Identity in the Cinema of Clint Eastwood. Atlantis 29.2: 27-37.
  [Abstract] [Full text]
• Eva Estebas Vilaplana. The Phonological Status of English and Spanish Prenuclear F0 Peaks. Atlantis 29.2: 39-57.
  [Abstract] [Full text]
• Jordi Coral Escolà. Vengeance Is Yours: Reclaiming the Social Bond in The Spanish Tragedy and Titus Andronicus. Atlantis 29.2: 59-74.
  [Abstract] [Full text]
• Josep M. Armengol. Gendering Men: Re-Visions of Violence as a Test Of Manhood in American Literature. Atlantis 29.2: 75-92.
  [Abstract] [Full text]

Reviews

• William Shakespeare 2007: Ricardo III, reviewed by Fernando Galván. Atlantis 29.2: 95-100.
  [Full text]
• Mireia Aragay, ed. 2006: Books in Motion: Adaptation, Intertextuality, Authorship, reviewed by Clara Calvo. Atlantis 29.2: 101-106.
  [Full text]
• Antonia Navarro-Tejero 2005: Gender and Caste in the Anglophone-Indian Novels of Arundhati Roy and Githa Hariharan. Feminist Issues in Cross-Cultural Perspectives, reviewed by Belén Martín Lucas. Atlantis 29.2: 107-113.
  [Full text]
• Christian Moraru 2005: Memorious Discourse: Reprise and Representation in Postmodernism, reviewed by Mª Lourdes López Ropero. Atlantis 29.2: 115-120.
  [Full text]
• David Cowart 2006: Trailing Clouds. Immigrant Fiction in Contemporary America, reviewed by Mar Gallego Durán. Atlantis 29.2: 121-126.
  [Full text]
• Paul S. Derrick, Norma González and Anna M. Brígido 2006: La poesía temprana de Emily Dickinson: el primer cuadernillo, reviewed by Carmen Méndez García. Atlantis 29.2: 127-131.
  [Full text]
• Patricia Bastida Rodríguez 2006: Santa o hereje: la otra Teresa de Ávila en Impossible Saints de Michèle Roberts, reviewed by María del Mar Pérez Gil. Atlantis 29.2: 133-138.
  [Full text]
• Jeanne Moskal and Shannon R. Wooden, eds. 2005: Teaching British Women Writers 1750-1900, reviewed by María Jesús Lorenzo Modia. Atlantis 29.2: 139-144.
  [Full text]
• Jesús López-Peláez Casellas, David Malcolm and Pilar Sánchez Calle, eds. 2004: Masquerades; Disguise in Literature in English from the Middle Ages to the Present, reviewed by Jesús M. Nieto García. Atlantis 29.2: 145-150.
  [Full text]
• Eleanor Bell 2004: Questioning Scotland. Literature, Nationalism, Postmodernism, reviewed by Carla Rodríguez González. Atlantis 29.2: 151-156.
  [Full text]

Hugo Williams, Self-Styled Anglo-American Poet

David Fulton
Brunel University

Although his poetry gives every appearance of being pre-eminently 'English', Hugo Williams claims he is an 'Anglo-American' poet. This surprising assertion rests on his enthusiastic embrace of American popular culture as well as the construction of a style out of American Imagist, "Objectivist" and Confessional strategies. Both elements of the epithet Anglo-American are examined in relation to the poet's work and in the process Williams' claim is shown to be unsustainable, yet at the same time highly revealing of currents within English literary culture.

KEYWORDS: Anglo-American; Imagist; "Objectivist"; Confessional; modernist; minimalism; hybridity

A pesar de que su poesía da toda la impresión de ser principalmente 'inglesa', Hugo Williams se considera un poeta 'anglo-americano'. Esta sorprendente afirmación se basa en su entusiasmo por la cultura popular americana así como en la construcción de un estilo a partir de estrategias imagistas, 'objetivistas' y confesionales. En este artículo se examinan ambos elementos del epíteto anglo-americano a la luz del trabajo del poeta, lo que lleva a la conclusión de que la afirmación de Williams es indefendible pero al mismo tiempo reveladora de algunas corrientes existentes en la cultura literaria inglesa.

PALABRAS CLAVE: Anglo-americano; imagista; objetivista; confesional; modernista; minimalismo; hibridismo

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Authorship and Identity in the Cinema of Clint Eastwood

Luis M. García Mainar
Universidad de Zaragoza

This paper asserts the relevance of authorship for the study of mainstream cinema. While recent contributions have tended to focus on the agency of authors by analysing avant-garde or alternative cinema, this study argues, firstly, that attention to the cultural construction of authors is also necessary and, secondly, that it is the mainstream that offers examples of fragmented identities that are probably most in tune with contemporary culture. By looking at the work of Clint Eastwood in the last fifteen years, it concludes that the figure of the star-author encapsulates a variety of fantasies that point to current concerns about identity. Minority authors may become agents in the fight for survival against hegemony, but the films of these mainstream star-authors reflect how hegemonic culture contains identity struggles which, articulated through products like Eastwood, provide precise insight into the state of our societies.

KEYWORDS: film studies; authorship; Clint Eastwood; masculinity; identity; film genre; Hollywood

El propósito de este ensayo es afirmar la utilidad de la teoría del autor para el estudio del cine comercial de Hollywood. Publicaciones recientes han destacado la capacidad de los autores vanguardistas o independientes para crear un mensaje propio reconocible por el espectador y así proponer alternativas a la realidad. En este ensayo, sin embargo, se reclama la atención del crítico no tanto hacia esa capacidad de crear sino hacia los autores mismos como creaciones culturales, y se argumenta que las identidades que más fielmente reflejan nuestra cultura contemporánea aparecen precisamente en el cine comercial. Mediante el análisis de la filmografía de Clint Eastwood de los últimos quince años, el ensayo pretende demostrar que la figura del autor-estrella se erige sobre fantasías contradictorias en las que se vislumbra una ansiedad típicamente contemporánea acerca de la identidad personal y colectiva. Si bien es cierto que los autores minoritarios funcionan fácilmente como estandartes en la lucha contra hegemonías de todo tipo, no es menos cierto que las películas de estos autores-estrella reflejan ellas mismas los combates librados diariamente dentro de la cultura hegemónica y así se convierten en barómetros sociales.

PALABRAS CLAVE: cine; teoría del autor; Clint Eastwood; masculinidad; identidad; géneros cinematográficos; Hollywood

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The Phonological Status of English and Spanish Prenuclear F0 Peaks

Eva Estebas Vilaplana
UNED

The aim of this paper is to examine the importance of phonetic detail in the phonological interpretation of intonation by analysing the case of rising prenuclear accents in English and Spanish declarative sentences. In order to find out the phonological units that better account for the rising F0 trajectories in the two languages, I recorded one English and one Spanish native speaker producing 45 declarative sentences which contained words with different stress distributions (oxytones, paroxytones and proparoxytones) in prenuclear position. An acoustic analysis was carried out for both languages so as to examine the alignment patterns of the prenuclear rising accents. The results showed that the similar phonetic properties of English and Spanish prenuclear accents respond to two different phonological interpretations, namely an H* pitch accent for English and an H word-edge tone for Spanish.

KEYWORDS: prenuclear accents; F0 alignment; pitch accents; word-edge tones; Autosegmental-Metrical phonology

En este trabajo examinamos la importancia del análisis fonético para la interpretación fonológica de la entonación y nos concentramos en el caso de los acentos prenucleares ascendentes en frases declarativas del inglés y del español. Para poder determinar qué unidades fonológicas se deben utilizar para describir los movimientos ascendentes de F0 en las dos lenguas, grabamos a un hablante nativo inglés y a otro español produciendo 45 frases declarativas que contenían palabras con distinta distribución acentual (agudas, llanas y esdrújulas) en posición prenuclear. Para ambas lenguas se llevó a cabo un análisis acústico de los contornos de F0 con el fin de determinar los patrones de alineación de los acentos prenucleares ascendentes. Los resultados demostraron que las propiedades fonéticas similares observadas en los acentos prenucleares en inglés y en español responden a dos interpretaciones fonológicas diferentes, concretamente, a un acento tonal H* en inglés y a un tono de frontera de palabra H en español.

PALABRAS CLAVE: acentos prenucleares; alineación de F0; acentos tonales; tonos de frontera de palabra; fonología Métrica y Autosegmental

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Vengeance Is Yours: Reclaiming the Social Bond in The Spanish Tragedy and Titus Andronicus

Jordi Coral Escolà
Universitat Autònoma de Barcelona

Since the 1960s the original reputations of The Spanish Tragedy and Titus Andronicus have been wonderfully recovered. We now recognise that their unprecedented successes on the Elizabethan stage were owed to their seminal representation of revenge. However, we have continued to see that representation as a product, in the public theatre, of the received values of conventional academic drama. This article disputes such assumptions. It seeks to show that the currently received idea of Elizabethan revenge as extra-legal retaliation has concealed a more radical link between the act of vengeance and the psychic damage suffered by the avenger. Instead, it argues that in these two plays the self is conceived of as fundamentally social - that is to say, as inseparable from the internalised sociality of the avenger. This means that the 'new drama' requires an enactment of individual subjectivity rather than a repetition of received verities.

KEYWORDS: revenge tragedy; Kyd; early Shakespeare; Titus Andronicus; early modern subjectivity; identity

Durante el último medio siglo, The Spanish Tragedy y Titus Andronicus han recuperado su prestigio original de manera espectacular. Ahora reconocemos que el éxito sin precedentes hasta su día que obtuvieron en el teatro isabelino se debió a su representación seminal de la venganza. Sin embargo, hemos seguido considerando dicha representación como el producto de una tradición continua con el teatro académico y sus valores convencionales. Este artículo pretende cuestionar tal presupuesto. Así, se propone mostrar cómo el concepto de venganza que domina en la crítica actual de estas obras, concepto que equipara venganza a retribución extra-legal, ha ocultado el vínculo más radical existente entre el acto de la venganza y el daño psíquico que sufre el vengador. Es decir, pretende revelar cómo, a diferencia de las obras académicas, estas tragedias pioneras del teatro público isabelino se fundan en el reconocimiento de la identidad individual como el producto de la interiorización de los vínculos sociales del vengador. La venganza constituye la manifestación patológica de esta dependencia y, así entendida, su representación requiere el descubrimiento de la subjetividad más que la repetición de tópicos moralizantes académicos.

PALABRAS CLAVE: tragedia de la venganza; Kyd; obras primeras de Shakespeare; Titus Andronicus; subjetividad en el Renacimiento; identidad

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Gendering Men: Re-Visions of Violence as a Test of Manhood in American Literature

Josep M. Armengol
SUNY (State University of New York) at Stony Brook

This article provides an introduction to the study of masculinities in American culture and literature. It begins by introducing masculinity studies in general and continues with an overview of the more specific studies of (American) literary masculinities. So as to illustrate the applicability of masculinity studies to literary theory, the paper analyzes the construction of masculinity and violence in two American short stories: 'An African Story' (1954), by Ernest Hemingway, and Richard Ford's 'Communist' (1987), which exemplify two radically different visions of male violence. While Hemingway's story depicts aggressive behavior as a proof of manhood, Ford challenges the traditional Hemingwayesque equation between virility and violence, which he re-presents as a (self-) destructive force for both women and men. By analyzing Ford's innovative re-vision of male violence vis-à-vis Hemingway's more conventional representation of the subject, the article attempts, ultimately, to illustrate both the traditional construction and the possible deconstruction of male violence in American culture and literature.

KEYWORDS: masculinity; violence; masculinity studies; American literature; Ernest Hemingway; Richard Ford

Este artículo proporciona una introducción al estudio de la masculinidad en la cultura y literatura estadounidenses. Comienza introduciendo los estudios sobre masculinidades en general y continúa con una visión panorámica de los estudios más concretos sobre masculinidades literarias (estadounidenses). Para ilustrar cómo se aplican los estudios de masculinidad a la teoría literaria, este estudio analiza la construcción de la masculinidad y la violencia en dos cuentos (short stories) estadounidenses: 'An African Story' (1954) y 'Comunista' (1987), de Ernest Hemingway y Richard Ford, respectivamente, como ejemplos de concepciones radicalmente opuestas de la violencia masculina. Mientras que el relato de Hemingway retrata el comportamiento agresivo como una prueba de hombría, Ford reescribe la tradicional ecuación, asociada con Hemingway, entre virilidad y violencia, representándola como una fuerza (auto-)destructiva tanto para las mujeres como para los propios hombres. Mediante el análisis de la innovadora revisión por parte de Ford de la violencia masculina con respecto a la representación más convencional del tema por parte de Hemingway, el artículo intenta ilustrar tanto la construcción tradicional como la posible deconstrucción de la violencia masculina en la cultura y literatura estadounidenses.

PALABRAS CLAVE: masculinidad; violencia; literatura estadounidense; Ernest Hemingway; Richard Ford

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