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31.2 (2009)

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Articles

  • Geetha Ganapathy-Doré. Shakespeare in Rushdie/Shakespearean Rushdie. Atlantis 31.2: 9-22.
    [Abstract] [Full text]
  • Andrés Romero Jódar. Bram Stoker's Dracula. A Study on the Human Mind and Paranoid Behaviour. Atlantis 31.2: 23-39.
    [Abstract] [Full text]
  • Christopher Rollason. Tell-Tale Signs - Edgar Allan Poe and Bob Dylan: Towards a Model of Intertextuality. Atlantis 31.2: 41-56.
    [Abstract] [Full text]
  • Lorena Pérez Hernández and María Sandra Peña Cervel. Pragmatic and Cognitive Constraints on Lexical-Constructional Subsumption. Atlantis 31.2: 57-73.
    [Abstract] [Full text]
  • Michael S. Boyd. De-constructing Race and Identity in US Presidential Discourse:Barack Obama's Speech on Race. Atlantis 31.2: 75-94.
    [Abstract] [Full text]
  • Alicia Menéndez Tarrazo. Bridge Indians and Cultural Bastards: Narratives of Urban Exclusion in the World's 'Most Liveable' City. Atlantis 31.2: 95-109.
    [Abstract] [Full text]
  • Mª del Mar Azcona Montoliú. A Time to Love and a Time to Die: Desire and Narrative Structure in 21 Grams. Atlantis 31.2: 111-123.
    [Abstract] [Full text]
  • Mercè Mur Effing. The Origin and Development of Self-help Literature in the United States: The Concept of Success and Happiness, an Overview. Atlantis 31.2: 125-141.
    [Abstract] [Full text]
  • Irene Pérez Fernández. Representing Third Spaces, Fluid Identities and Contested Spaces in Contemporary British Literature. Atlantis 31.2: 143-160.
    [Abstract] [Full text]

Reviews

  • Celestino Deleyto 2009: The Secret Life of Romantic Comedy, reviewed by Tamar Jeffers McDonald. Atlantis 31.2: 163-168.
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  • Pier, John and José Ángel García Landa, eds. 2008: Theorizing Narrativity, reviewed by Marta Dahlgren. Atlantis 31.2: 169-175.
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  • Samuel Johnson 1775: Viaje a las islas occidentales de Escocia, reviewed by María Luisa Pascual Garrido. Atlantis 31.2: 177-182.
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  • Pedro A. Fuertes-Olivera and Ascensión Arribas-Baño 2008: Pedagogical Specialised Lexicography, reviewed by Aquilino Sánchez. Atlantis 31.2: 183-189.
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  • Antonio García Gómez 2007: Habla Conflictiva como Acción Social. Discurso y Cognición, reviewed by Carmen Gregori Signes. Atlantis 31.2: 191-196.
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  • Sandra Mollin 2006: Euro-English. Assessing Variety Status, reviewed by Carmen Isabel Luján García. Atlantis 31.2: 197-202.
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Abstracts

Shakespeare in Rushdie/Shakespearean Rushdie

Geetha Ganapathy-Doré
University of Paris 13

Postcolonial readers situate Shakespeare at the starting point and Salman Rushdie at the other end of the spectrum of multicultural authors who have laid claims to universality. While the fact that Rushdie's epoch-making novel Midnight's Children adapted for the theatre by Tim Supple, was produced by the Royal Shakespeare Company in 2003 would have come as a surprise to many, the Bard himself, his birthplace, allusions to and quotations from his work, parodic rewriting of his plots and brilliant recasting of his characters have always punctuated Rushdie's fiction and non-fiction. The linguistic inventiveness of Shakespeare and Rushdie and the Ovidian intertext in both bring them even closer. This paper argues that the presence of Shakespeare in Rushdie may be viewed not so much as an attempt to deconstruct and subvert the canon like Angela Carter's but rather as an unconscious effort to rival and reinvent his genius in the novel form. Rushdie's project of tropicalizing London seems to be an ironic translation of the Shakespearean idea of "making Britain India".

KEYWORDS: Shakespeare; Rushdie; intertextuality; postcolonial rewriting; inventiveness; fatherly text

Shakespeare en Rushdie/Rushdie shakesperiano

Los manuales sobre postcolonialismo ubican a Shakespeare al comienzo y a Salman Rushdie al final del espectro de autores multiculturales que se han ganado el derecho a ser considerados universales. Aunque a muchos les sorprendiera el hecho de que Midnight's Children, la decisiva novela de Rushdie, fuera adaptada al teatro por Tim Supple y producida por la Royal Shakespeare Company en 2003, tanto la ficción como la no-ficción de Rushdie siempre han estado salpicadas por apariciones del Bardo, de su lugar de nacimiento, de alusiones a, y citas de, sus obras, así como de reescrituras paródicas de sus argumentos y reinterpretaciones de sus personajes. La inventiva lingüística de Shakespeare y Rushdie y el intertexto ovidiano presente en ambos los acercan aún más. En este artículo se defiende que la presencia de Shakespeare en Rushdie se puede interpretar no tanto como un intento de deconstruir y subvertir el canon a lo Angela Carter sino más bien como un esfuerzo inconsciente de rivalizar con, y reinventar, la genialidad shakesperiana en forma novelada. El proyecto de Rushdie de tropicalizar Londres parece una irónica versión de la idea de Shakespeare de "hacer de Gran Bretaña la India".

PALABRAS CLAVE: Shakespeare; Rushdie; intertextualidad; reescritura postcolonial; inventiva; texto paternal

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The Origin and Development of Self-help Literature in the United States: The Concept of Success and Happiness, an Overview

Mercè Mur Effing
Universitat Autònoma de Barcelona

The aim of this article is to show that self-help literature, far from being a trivial aspect of popular American culture, represents a basic pillar which has been present since its beginnings and continues to be present in American society and culture nowadays. This article explores the origin of this phenomenon and the fact that self-help literature can be divided into three distinct phases marked by a shift from a culture of 'industry and effort' – beginning with Benjamin Franklin until the mid-twentieth century – to a culture of 'leisure and ease' – especially after World War II – and the emergence, towards the end of the twentieth century, of a spiritually-oriented literature of partly Eastern influence devoted to the study of the mind and the concept of self-mastery and self-knowledge as basic factors in the achievement of happiness and success in life.

KEYWORDS: self-help literature; American Dream; industriousness; happiness; success; Benjamin Franklin

El Origen y Desarrollo de la Literatura de Auto-Ayuda en los Estados Unidos: El Concepto de Éxito y Felicidad. Visión general

El objetivo de este artículo es el de demostrar que la literatura de auto-ayuda, lejos de ser un aspecto trivial de la cultura popular americana, representa un pilar básico que ha estado presente desde sus comienzos y que continúa estando presente en la cultura y en la sociedad americana contemporánea. Este artículo explora el origen del fenómeno y el hecho de que la literatura de auto-ayuda puede ser dividida en tres fases marcadas por un cambio de una cultura de 'esfuerzo y trabajo' – empezando con Benjamin Franklin hasta mediados del siglo XX – a una cultura de 'ocio y bienestar' – especialmente después de la Segunda Guerra Mundial – y la emergencia, hacia finales del siglo XX, de una literatura de orientación espiritual con influencias orientales, dedicada al estudio de la mente y del concepto de auto-dominio y auto-conocimiento como factores básicos en la consecución de la felicidad y del éxito en la vida.

PALABRAS CLAVE: Literatura de auto-ayuda; sueño americano; trabajo; felicidad; éxito; Benjamin Franklin

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Tell-Tale Signs - Edgar Allan Poe and Bob Dylan: Towards a Model of Intertextuality

Christopher Rollason
Metz, France

This article shows how the poetry and prose of Edgar Allan Poe (1809-1849) cast a long shadow over the work of America's greatest living songwriter, Bob Dylan (1941-). The work of both artists straddles the dividing-line between 'high' and 'mass' culture by pertaining to both: read through Poe, Dylan's work may be seen as a significant manifestation of American Gothic. It is further suggested, in the context of nineteenth-century and contemporary debates on alleged 'plagiarism', that the textual strategy of 'embedded' quotation, as employed by both Poe and Dylan, points up the need today for an open and inclusive model of intertextuality.

KEYWORDS: culture; Dylan; Gothic; intertextuality; Poe; quotation

Tell-tale signs - Edgar Allan Poe y Bob Dylan: hacia un modelo de intertextualidad

Este artículo explica cómo la poesía y la prosa de Edgar Allan Poe (1809-1849) proyectan una larga sombra sobre la obra del mayor cantautor vivo de Estados Unidos, Bob Dylan (1941-). Ambos artistas se ubican en una encrucijada entre la cultura 'de elite' y la 'de masas', puesto que la obra de cada uno se sitúa en ambos dominios a la vez: leída a través de Poe, la obra dylaniana aparece como una importante manifestación del gótico norteamericano. Se plantea igualmente la hipótesis de que, en el marco de los debates, tanto decimonónicos como contemporáneos, sobre el supuesto 'plagio', la estrategia textual, empleada tanto por Poe como por Dylan, de la cita 'encajada' señala la necesidad urgente de plantear un modelo abierto y global de la intertextualidad.

PALABRAS CLAVE: cita; cultura; Dylan; gótico; intertextualidad; Poe

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Bridge Indians and Cultural Bastards: Narratives of Urban Exclusion in the World's 'Most Liveable' City

Alicia Menéndez Tarrazo
Universidad de Oviedo

This article examines the representation of the city of Vancouver in two contemporary short stories: Lee Maracle's 'Polka Partners, Uptown Indians and White Folks' and Shani Mootoo's 'Out on Main Street' first published in 1999 and 1993, respectively. Both stories explore the impossibility of establishing a fixed, stable identity and a solid sense of belonging in the diasporic space of the multicultural city. At the same time, the embracement and celebration of a diasporic identity is not an alternative for those who inhabit the margins of the urban socioscape. Maracle's Bridge Indians (First Nations or Native Canadians, i.e. Canada's Aborigines) and Mootoo's cultural bastards (Indo-Trinidadians) are barred from full participation in the life of the city on the grounds of their ethnic origin, gender and sexuality. In contrast with the dominant narrative that constructs Vancouver as the most liveable city in the world, these stories stand as micro-narratives of an alternative urban experience defined by alienation, exclusion and marginalisation.

KEYWORDS: urban representation; ethnicity; sexuality; liveability; Vancouver; Lee Maracle; Shani Mootoo

Narrativas de la habitabilidad y la exclusión urbana en Vancouver

El presente artículo se propone analizar la representación de la ciudad de Vancouver en dos relatos breves: 'Polka Partners, Uptown Indians and White Folks' (Lee Maracle, 1999) y 'Out on Main Street' (Shani Mootoo, 1993). Ambos relatos tratan sobre la imposibilidad de establecer una identidad unívoca y permanente en el contexto de la ciudad diaspórica y multicultural. Al mismo tiempo, la celebración de las identidades diaspóricas se plantea como un objetivo inalcanzable para quienes habitan los márgenes del espacio social urbano. Las mujeres que protagonizan estas historias (aborígenes canadienses e indo-trinitenses, respectivamente) son excluidas de participar plenamente en la vida de la ciudad por motivo de su origen étnico, género y sexualidad. Frente a la narrativa dominante que construye Vancouver como la ciudad más habitable del mundo, estos relatos se presentan como micronarrativas de una experiencia urbana marcada por la alienación y la marginación.

PALABRAS CLAVE: representación urbana; etnicidad; sexualidad; habitabilidad; Vancouver; Lee Maracle; Shani Mootoo

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Pragmatic and Cognitive Constraints on Lexical-Constructional Subsumption

Lorena Pérez Hernández
University of La Rioja

María Sandra Peña Cervel
UNED

This article explores the constraints that underlie the functioning of motion verbs expressing movement in a particular way (e.g. skulk, scamper). Our study has been carried out in accordance with the postulates of the Lexical Constructional Model (LCM), as put forward by Ruiz de Mendoza and Mairal (2006). The LCM accounts for the relationship between lexical and syntactic meaning by merging into one unified approach relevant theoretical and methodological assumptions from both functional projectionist theories such as Role and Reference Grammar, on the one hand, and constructional models of linguistic description, on the other. Such a combined framework allows us to offer a comprehensive characterization of the verbs under scrutiny, including (1) syntactically relevant information (logical structure), (2) semantic content (lexical template) and (3) those cognitive and pragmatic constraints which may license, restrict or block the fusion of lexical templates into higher-level constructional patterns.

KEYWORDS: Constructions; Lexical-Constructional Model; Cognitive Linguistics; pragmatics

La subsunción léxico-construccional: restricciones pragmáticas y cognitivas

En este artículo se describen las restricciones que subyacen al funcionamiento de una categoría de verbos que expresan formas particulares de movimiento en inglés (e.g. skulk, scamper). El marco teórico empleado en esta investigación, el Modelo Léxico-Construccional (MLC) permite establecer un puente entre las teorías proyeccionistas, como la de la Gramática del Papel y la Referencia y otras de corte construccional. Siguiendo los postulados del MLC, ofrecemos una caracterización exhaustiva de estos verbos de movimiento, incluyendo: (1) su estructura lógica, (2) su contenido semántico (plantilla léxica), y (3) las restricciones cognitivas y pragmáticas que bloquean, restringen o licencian la fusión de las plantillas léxicas con patrones construccionales de alto nivel.

PALABRAS CLAVE: Construcciones, Modelo Léxico-Construccional, Lingüística Cognitiva, Pragmática

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Bram Stoker's Dracula. A Study on the Human Mind and Paranoid Behaviour

Andrés Romero Jódar
University of Zaragoza

The Victorian fin-de-siècle experienced the growth of scientific naturalism, and witnessed the birth and development of sciences such as modern psychology, supported by the scientific efforts to unravel the processes of the human mind. Nevertheless, the 1890s were also notable for the participation of educated people in Spiritualism and other occult activities, their interest in folklore of all sorts and the writing of a great corpus of fantasy literature. The aim of this essay is to offer a reading of Bram Stoker's Dracula as an example of the dialogue established between science, literature and the study of the supernatural in Victorian England. The novel, as part of the fin-de-siècle scientific period, can be interpreted as a conscious inquiry into the functioning of the mind and, most especially, into the aetiology of paranoid behaviour. Thus, Stoker's text becomes a testimony of a mental disorder known as folie à deux, or shared madness.

KEYWORDS: Bram Stoker; Dracula; fin-de-siècle; paranoia; folie à deux; vampire

Drácula de Bram Stoker. Un estudio sobre la mente humana y el comportamiento paranoide

El fin de siglo victoriano experimentó el crecimiento del naturalismo científico, y presenció el nacimiento y desarrollo de ciencias como la psicología moderna, apoyada en los esfuerzos científicos por desenmarañar los procesos de la mente humana. No obstante, la década de 1890 también destacó por la participación de ciudadanos educados en el Espiritualismo y otras actividades ocultistas, por su interés en todo tipo de folclore, y por la creación de un gran corpus de literatura de fantasía. El objetivo de este ensayo es ofrecer una lectura de Drácula de Bram Stoker como ejemplo del diálogo entre ciencia, literatura y el estudio de lo sobrenatural en la Inglaterra victoriana. Como parte del período científico del fin-de-siècle, la novela puede interpretarse como una investigación consciente del funcionamiento de la mente y, en particular, de la etiología del comportamiento paranoide. Así, el texto de Bram Stoker se convierte en testimonio de un trastorno mental llamado folie à deux, o locura compartida.

PALABRAS CLAVE: Bram Stoker; Drácula; fin-de-siècle; paranoia; folie à deux; vampiro

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A Time to Love and a Time to Die: Desire and Narrative Structure in 21 Grams

Mª del Mar Azcona Montoliú
Universidad de Zaragoza

While, according to sociologists, dominant intimate discourses in our culture favour a rational, reflexive and cautious view of love, desire as passion and as an irrational force that may abruptly and often dramatically change our lives continues to have cultural validity. Alejandro González Iñárritu's second feature film, 21 Grams (2003), presents such an approach through a specific use of the conventions of the multi-protagonist genre and a scrambled temporality. In this film, desire is as strong and inexorable as it is fragmented and ephemeral. Its sustained manipulations of chronology contradict the linearity and teleological sense of traditional romantic narratives and put forward, instead, the determination of human beings to pursue their desires against the relentless effects of the passing of time. In this, the film is representative of the cultural discourses that have turned multi-protagonist narratives into a relevant contemporary genre.

KEYWORDS: Multi-protagonist films; desire; time; Alejandro González Iñárritu; scrambled narratives

A Time to Love and a Time to Die: Deseo y Estructura Narrativa en 21 Grams

Los discursos culturales más recientes sobre la intimidad y las relaciones afectivas en la sociedad contemporánea privilegian una concepción racional y reflexiva del amor y el deseo. Sin embargo, incluso dentro de estos protocolos íntimos racionales, la visión del deseo como pasión y fuerza irracional capaz de transformar la vida de las personas no ha perdido toda su validez cultural. 21 Gramos (2003), la segunda película del director mejicano Alejandro González Iñárritu, recupera esta visión irracional del deseo a través de las convenciones del género coral y de una estructura temporal acronológica que prescinde del sentido lineal de las narrativas románticas convencionales y concibe el deseo como una fuerza poderosa e inexorable, pero también fragmentada y efímera.

PALABRAS CLAVE: Películas corales; deseo; tiempo; Alejandro González Iñárritu; estructura narrativa desordenada

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De-constructing Race and Identity in US Presidential Discourse:Barack Obama's Speech on Race

Michael S. Boyd
Università Roma Tre/Libera Università "San Pio V"

Barack Obama's 'A More Perfect Union' speech, given amidst public outcry over statements made by his pastor, Reverend Jeremy Wright, brought the questions of race and racism to the forefront of his 2008 campaign. While the speech can be seen as Obama's candid vision of race in America, it can also be interpreted as an elaborate scheme to de-construct the issues of race, racism, and identity in the United States. The paper analyzes the issues of race, racism and identity as reflected in this speech from a CDA perspective, on the assumption that all speech acts are embedded in the society and culture within which they are produced. It focuses on both contextual and linguistic aspects, highlighting the ways Obama delegitimizes and, hence, de-constructs, racist practices still prevalent in American society. The analysis focuses mainly on the use of recontextualization, and argues for a broader interpretation than the one traditionally proposed in the literature.

KEYWORDS: race; Obama; recontextualization; CDA; political discourse; pronominal use

La deconstrucción de raza e identidad en el discurso presidencial de Barack Obama

El discurso de Barack Obama 'A More Perfect Union', pronunciado en medio del clamor popular producido a raíz de las declaraciones de su Pastor, el Reverendo Jeremy Wright, hizo que diversas cuestiones relacionadas con las etnias y el racismo cobraran gran relevancia durante la campaña de 2008. Aunque el discurso se puede tomar como una sincera visión del asunto de las etnias en los Estados Unidos por parte de Obama, también se puede interpretar como un elaborado plan para de-construir los problemas de las etnias, el racismo y la identidad en ese país. En este artículo se analizan, desde la perspectiva del Análisis Crítico del Discurso, los mencionados asuntos tal como se ven reflejados en el aludido discurso de Obama, asumiendo que cualquier acto del discurso forma parte de la sociedad y la cultura dentro de las cuales se manifiesta. El artículo se centra en aspectos contextuales y lingüísticos, y resalta los medios utilizados por Obama para deslegitimizar y, por tanto, de-construir los hábitos racistas que perduran en la sociedad estadounidense de nuestros días. El análisis presta especial atención al uso de la recontextualización y aboga por una interpretación más amplia de la que se suele encontrar en la literatura.

PALABRAS CLAVE: etnia (raza), Obama, recontextualización, Análisis Crítico del Discurso, discurso político, usos de los pronombres

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Representing Third Spaces, Fluid Identities and Contested Spaces in Contemporary British Literature

Irene Pérez Fernández
Universitat de les Illes Balears

Andrea Levy's Small Island, Monica Ali's Brick Lane and Zadie Smith's White Teeth are contemporary novels by recognised women writers in the British literary panorama who, even though born in England, are linked to ethnic groups from South Asia and the Caribbean. Accordingly, these novels have been studied in relation to postcolonial writing and tradition. Yet, I shall argue that they address issues that go beyond the logic of post-colonialism, question categories such as insiders and outsiders and offer a contesting view of Britain. I shall put forward that these novels depict the plurality of ways in which ethnically diverse people live, narrate and make sense of their multicultural experiences. By so doing, they problematise a homogenous view of British identity, they celebrate the 'third space' and they provide a dynamic representation of contemporary British society. In such a setting, identities are presented as fluid and space(s) as continuously negotiated.

KEYWORDS: Small Island; Brick Lane; White Teeth; belonging; hybridity; third space

Representando Terceros-Espacios e Identidades Fluidas en la Literatura Británica Contemporánea

Small Island de Andrea Levy, Brick Lane de Monica Ali y White Teeth de Zadie Smith son reconocidas novelas de escritoras británicas contemporáneas que, aunque nacidas en Inglaterra, tienen vínculos familiares con grupos étnicos del subcontinente asiático y del Caribe. Por ello, se han estudiado estas novelas en relación a la literatura y tradición postcolonial. Sin embargo, las novelas tratan temas que van más allá de la lógica postcolonial, ponen en entredicho categorías como "insiders" y "outsiders" y ofrecen una visión alternativa de Gran Bretaña. Argumentaré que estas novelas representan la pluralidad de formas en las que las personas de orígen étnico diverso viven, narran y entienden sus experiencias multiculturales. Así, las novelas problematizan la identidad Británica en términos homogéneos, celebran el "Tercer-Espacio" y aportan una representación dinámica de la sociedad Británica actual..

PALABRAS CLAVE: Small Island; Brick Lane; White Teeth; pertenencia; hibridismo; Tercer-Espacio

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