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33.2 (2011)

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Articles

  • Mona Hoorvash and Farideh Pourgiv. Martha the Mimos: Femininity, Mimesis and Theatricality in Edward Albee’s Who’s Afraid of Virginia Woolf. Atlantis 33.2: 11-25.
    [Abstract] [Full text]
  • Belén Martín-Lucas. Burning Down the Little House on the Prairie: Asian Pioneers in Contemporary North America. Atlantis 33.2: 27-41.
    [Abstract] [Full text]
  • Jorge Sacido Romero. Failed Exorcism: Kurtz’s Spectral Status and Its Ideological Function in Conrad’s ‘Heart of Darkness’. Atlantis 33.2: 43-60.
    [Abstract] [Full text]
  • Tomás Monterrey. Framed Images as Counterpoints in James Joyce’s ‘The Dead’. Atlantis 33.2: 61-74.
    [Abstract] [Full text]
  • Mireia Aragay. A Mirror of our own Anxiety: Civilization, Violence and Ethics in Martin Crimp’s Cruel and Tender. Atlantis 33.2: 75-87.
    [Abstract] [Full text]
  • Ton Hoenselaars. The Company of Shakespeare in Exile: Towards a Reading of Internment Camp Cultures. Atlantis 33.2: 89-103.
    [Abstract] [Full text]
  • Laura Esteban-Segura. Glasgow, University Library, MS Hunter 509: A Description. Atlantis 33.2: 105-122.
    [Abstract] [Full text]
  • María Isabel Romero Ruiz. Gender Policy, the London Lock Asylum Committee (1836-1842) and the Asylum Regulations for 1840. Atlantis 33.2: 123-136.
    [Abstract] [Full text]
  • Carmen Portero Muñoz. Noun-noun Euphemisms in the Language of the Global Financial Crisis. Atlantis 33.2: 137-157.
    [Abstract] [Full text]

Reviews

  • Lucía Loureiro Porto 2009:The Semantic Predecessors of Need in the History of English, reviewed by Alejandro Alcaraz Sintes. Atlantis 33.2: 161-168.
    [Full text]
  • María del Mar Azcona 2010: The Multi-Protagonist Film, reviewed by Celestino Deleyto. Atlantis 33.2: 169-173.
    [Full text]
  • Geetha Ganapathy-Doré 2011: The Postcolonial Indian Novel in English, reviewed by Christopher Rollason. Atlantis 33.2: 175-179.
    [Full text]
  • Alexander C.Y. Huang and Charles S. Ross, eds. 2009: Shakespeare in Hollywood, Asia, and Cyberspace, reviewed by Rosa María García-Periago. Atlantis 33.2: 181-185.
    [Full text]
  • Wallhead, Celia 2007: A.S. Byatt: Essays on the Short Fiction, reviewed by Carmen Lara Rallo. Atlantis 33.2: 187-192.
    [Full text]
  • Mary O’Donnell, and Manuela Palacios, eds. 2010: To the Wind Our Sails. Irish Writers Translate Galician Poetry, reviewed by Katharina Walter. Atlantis 33.2: 193-197.
    [Full text]
  • Alexa Alfer and Amy J. Edwards de Campos 2010: A. S. Byatt: Critical Storytelling, reviewed by Celia Wallhead Salway. Atlantis 33.2: 199-204.
    [Full text]

Abstracts

Martha the Mimos: Femininity, Mimesis and Theatricality in Edward Albee’s Who’s Afraid of Virginia Woolf

Mona Hoorvash and Farideh Pourgiv
Shiraz University, Iran

This article aims at a reevaluation of critical readings of Edward Albee’s Who’s Afraid of Virginia Woolf? especially with regard to its main female character, Martha, and hopes to disavow the traditionally reductive analysis of this character which has resulted in serious charges of misogyny against its playwright. This study draws on Luce Irigaray’s concept of mimesis as a means of challenging the dominant phallocentric discourse to propose a new reading of the play which would demonstrate Albee’s awareness of the flawed phallic economy which objectifies, commodifies and marginalizes women. Martha is depicted in the play as a self-conscious actor, deliberately indulging in the task of subversive mimicry of the feminine gender role to shock the audience and force them into questioning the socially approved definition of femininity. By allowing Martha to playfully theatricalize various aspects of her life, Albee demonstrates the possibility of representing women and feminine pleasure in a new way, a way that, according to Irigaray, could ultimately revolutionize the patriarchal social order.

KEYWORDS: Theatricality; femininity; mimesis; Luce Irigaray; Edward Albee; drama

Martha la Mimo: Femininidad, Mimesis y Teatralidad en Who’s Afraid of Virginia Woolf, de Edward Albee

En este artículo se propone una reevaluación de las interpretaciones críticas de Who’s Afraid of Virginia Woolf?, de Edward Albee, sobre todo por lo que respecta a su protagonista femenino, Martha. Con ello, se pretende poner en tela de juicio el análisis reductivo que tradicionalmente se aplica a este personaje y que ha dado lugar a graves acusaciones de misoginia contra Albee. Este estudio utiliza el concepto de mimesis de Luce Irigaray como herramienta para cuestionar el discurso falocéntrico dominante y proponer una nueva lectura de la obra que demuestra la percepción por parte de Albee de lo problemática que resulta esa economía fálica que, además de marginar a las mujeres, las convierte en meros bienes de consumo. Martha aparece en la obra como alguien que sabe muy bien lo que se hace y se entrega a la tarea subversiva de parodiar el papel de las mujeres con el fin de escandalizar a los espectadores y hacerlos poner en duda la concepción socialmente aceptada de la feminidad. Al permitir que Martha parodie varios aspectos de su propia vida, Albee demuestra la posibilidad de representar de una manera distinta tanto a las mujeres como al placer femenino, una manera que, según Irigaray, podría acabar revolucionando el orden social patriarcal. .

Palabras clave: Teatralidad; feminidad; mimesis; Luce Irigaray; Edward Albee; drama

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Burning Down the Little House on the Prairie: Asian Pioneers in Contemporary North America

Belén Martín-Lucas
Universidade de Vigo

The Kappa Child (2001) by Japanese Canadian author Hiromi Goto and Stealing Buddah’s Dinner (2007) by Vietnamese American Bich Minh Nguyen portray narratives of Asian girls growing up in North America in the pre-multiculturalism decades of the 70s and 80s, when ethnic was not a fashionable term and assimilation into mainstream white culture was any girl’s most wanted desire. In both literary texts, the girl narrators are fascinated by American author Laura Ingalls Wilder’s narrative of continuous displacement and re-settlement, Little House on the Prairie (1935), and they both become equally disillusioned by the racial and ethnic gaps that make it impossible for them to become true Laura Ingalls in their respective environments. This article attempts to assess the influence of this classic pioneer narrative of (internal) migration on the perception of racialization of these two Asian migrants to North America, on their own critical evaluation of the racism in Ingalls Wilder’s texts and on the consequent process of construction of racialized subjectivities by Goto’s and Nguyen’s narrators.

KEYWORDS: Diaspora; racialization; gender; childhood; Asian American literature; Laura Ingalls

Incendio en la Casa de la Pradera: pioneras asiáticas en la Norteamérica contemporánea

The Kappa Child (2001), de la autora canadiense de origen japonés Hiromi Goto y Stealing Buddah’s Dinner (2007), de la autora de origen vietnamita Bich Minh Nguyen, ofrecen narrativas de infancia de niñas asiáticas que crecen en Norteamérica en las décadas pre-multiculturales de los años 70 y 80, cuando la palabra étnico no estaba aún de moda y la asimilación a la cultura blanca dominante era el mayor deseo de cualquier niña. En ambos textos literarios, las narradoras están fascinadas por la historia de continuo desplazamiento y reemplazamiento de La casa de la pradera, de la autora estadounidense Laura Ingalls Wilder (1935), y ambas se sumen en la misma desilusión debido a la distancia racial y étnica que hace imposible que ellas se conviertan en auténticas Lauras en sus respectivos contextos. Este artículo intenta evaluar la influencia de esta narrativa clásica de migración pionera (interna) en la percepción de su racialización por parte de dos inmigrantes asiáticas en Norteamérica, su propia valoración crítica del racismo en los textos de Ingalls Wilder y el consecuente proceso de construcción de las subjetividades racializadas de las narradoras de Goto y Nguyen.

Palabras clave: Diáspora; racialización; género; infancia; literatura asiática norteamericana; Laura Ingalls

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Failed Exorcism: Kurtz’s Spectral Status and Its Ideological Function in Conrad’s ‘Heart of Darkness’

Jorge Sacido Romero
University of Santiago de Compostela

It is quite remarkable how Marlow’s recurrent characterisation of Kurtz as a spectre in Conrad’s ‘Heart of Darkness’ has passed almost unnoticed in the large body of criticism on the novella. This essay interprets Marlow’s persistent expression of loyalty to Kurtz’s ghost as the last in a series of ideological strategies that endow the imperialist culture in which he is embedded with a minimum degree of consistency that counterbalances the debilitating exposure of its evils. The ensuing pages develop this central thesis concerning Kurtz’s ghostly status by drawing on Slavoj Žižek’s Lacanian approach to the ideological function of the spectre, which allows the author to diverge from other readings of ‘Heart of Darkness’ relevant to this topic. An exploration of the logic of spectrality helps to explain why the novella falls short in its indictment of imperialist ideology, a failure which, in the last instance, amounts to an endorsement.

KEYWORDS: ‘Heart of Darkness’; Kurtz; spectre; ideology; Žižek; voice

Exorcismo fallido: El estatus espectral de Kurtz y su función ideológica en ‘Heart of Darkness’ de Conrad

Sorprende el hecho de que la recurrente caracterización de Kurtz como espectro en ‘Heart of Darkness’ de Conrad haya pasado prácticamente desapercibida en la ingente cantidad de trabajos críticos sobre esta novela corta. En este ensayo se interpreta la persistente expresión de lealtad de Marlow hacia el fantasma de Kurtz como la última de una serie de estrategias ideológicas que dotan a la cultura imperialista en la que está inscrito de un mínimo de consistencia que contrapesa el desenmascaramiento debilitador de sus males. En las páginas que siguen se desarrolla esta tesis central sobre el estatus fantasmal de Kurtz tomando como base la interpretación lacaniana que Slavoj Žižek hace sobre la función ideológica del espectro, lo que permite al autor distanciarse de otras lecturas de la obra de Conrad relevantes para el tema tratado. Un análisis de la lógica de la espectralidad ayuda a explicar por qué la novela no acaba de condenar del todo la ideología imperialista, una inhibición que equivale, en última instancia, a una adhesión

Palabras clave: ‘Heart of Darkness’; Kurtz; espectro; ideología; Žižek; voz

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Framed Images as Counterpoints in James Joyce’s ‘The Dead’

Tomás Monterrey
Universidad de La Laguna

This article aims to analyse the images presented within frames in James Joyce’s ‘The Dead’ as if they were descriptions of works of art, or ekphrases. It will be shown that the four main framed images reproduce a certain design established by the initial set, underlying once again the perfect structure as well as the complex intertwining between all the narrative elements of the text. Examining ekphrases involves a symbolic reading of the textual images, often leading to unexpected associations, which, at the same time, reinforce—like counterpoints—central aspects of the story. This analysis has also made it possible to focus on elements usually overlooked by Joycean criticism, such as the waistcoat that Gabriel’s mother made for him. Since all the framed images may be considered as exploring and exhibiting Gabriel’s inner conflicts, Lacan’s psychoanalytic theory has provided an invaluable tool for understanding both the main character’s epiphanic experience and the intense dynamics of those around him, including the spectral presences of his mother and Michael Furey. The two ekphrastic descriptions of unframed images—the supper table and the snow—will also be considered.

KEYWORDS: Ekphrasis; framed images; ‘The Dead’; Joyce; Lacan; Modernism

IMÁGENES ENMARCADAS COMO CONTRAPUNTOS EN ‘LOS MUERTOS’, DE JAMES JOYCE

Este artículo analiza aquellas imágenes en el cuento ‘Los muertos’, de Joyce, presentadas dentro de marcos, como si se describiesen obras de arte, o écfrasis. Las cuatro imágenes principales enmarcadas reproducen el patrón establecido en la primera de ellas, resaltando una vez más la perfecta estructura y la compleja interrelación de todos los elementos narrativos del texto. Estudiar las écfrasis implica una lectura simbólica que realza—como contrapuntos—momentos de gran intensidad de la historia y que con frecuencia conduce a asociaciones sorprendentes. Este enfoque posibilitará estudiar elementos que la crítica Joyceana suele pasar por alto, como el chaleco que la madre de Gabriel le confeccionó. Dado que todas las imágenes enmarcadas exploran y revelan los conflictos internos de Gabriel, la teoría psicoanalítica de Lacan resultará una herramienta excelente para comprender tanto la experiencia epifánica del protagonista como el intenso dinamismo de los que le rodean, incluyendo las presencias espectrales de su madre y de Michael Furey. También se hará referencia a dos écfrasis de imágenes que se resisten a ser enmarcadas: la mesa de la cena y la nieve..

Palabras clave: Écfrasis; imágenes enmarcadas; Los muertos; Joyce; Lacan; modernismo

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A Mirror of our own Anxiety: Civilization, Violence and Ethics in Martin Crimp’s Cruel and Tender

Mireia Aragay
University of Barcelona

In the context of the ethical turn that has gained ground in contemporary thought since the 1990s, this article reads Martin Crimp’s Cruel and Tender (2004), a rewriting of Sophocles’s The Trachiniae (430 BCE), in the light of the historical and ethical rupture represented by the Holocaust and the long shadow it casts over contemporary Western civilization. Drawing mainly on the work of sociologist and philosopher Zygmunt Bauman, which is, in turn, deeply informed by aspects of Emmanuel Lévinas’s thought, it is argued that Crimp’s play, particularly his reworking of Sophocles’ female characters Deianeira and Iole into Amelia and Laela respectively, unmasks the violence inherent to post-Holocaust, globalized Western civilization. At the same time, like Bauman and Lévinas, the play posits the need to re-activate the pre-societal ethical core in individuals that will enable them to become the recipients of each other’s testimony and thus build bonds of mutual responsibility. Ultimately, it is claimed, through an ‘aesthetics of response-ability’, Cruel and Tender interpellates spectators themselves as ethical subjects, as ‘double witnesses’ both to the manifestations of violence and testimony in the play, and to themselves as they engage in the process of meaning-making.

KEYWORDS: Martin Crimp; Zygmunt Bauman; ethical turn; post-Holocaust; testimony; globalization

Un espejo de nuestra propia angustia: civilización, violencia y ética en Cruel and Tender, de Martin Crimp

En el marco del giro ético que ha tenido lugar en el pensamiento contemporáneo a partir de la década de 1990, el presente artículo se aproxima a Cruel and Tender (2004), donde Martin Crimp re-escribe Las traquinias (430 AC) de Sófocles, a la luz de la ruptura histórica y ética del Holocausto y de la sombra que arroja sobre la civilización occidental contemporánea. Tomando como referencia principal el trabajo del sociólogo y filósofo Zygmunt Bauman, el cual a su vez incorpora aspectos clave del pensamiento de Emmanuel Lévinas, se propone que la obra de Crimp, en especial su re-elaboración de los personajes femeninos de Sófocles, Deianeira y Iole, como Amelia y Laela respectivamente, desenmascara la violencia inherente a la civilización occidental actual, globalizada y marcada por el Holocausto. A su vez, la obra postula la necesidad de re-activar el núcleo ético pre-social de los individuos, que debe permitirles convertirse en receptores del testimonio de los otros y erigir así vínculos de responsabilidad mutua. Se argumenta, en último término, que a través de una ‘estética de la respons-habilidad’, Cruel and Tender interpela a los propios espectadores como sujetos éticos, como ‘testigos dobles’ de las manifestaciones de violencia y testimonio en la obra, así como de sí mismos en cuanto a constructores de significados.

Palabras clave: Martin Crimp; Zygmunt Bauman; giro ético; post-Holocausto; testimonio; globalización

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The Company of Shakespeare in Exile: Towards a Reading of Internment Camp Cultures

Ton Hoenselaars
Utrecht University

This paper studies three instances of Shakespearean appropriation by individuals and groups interned behind barbed wire during World War I and World War II. It studies these Shakespearean cultures as hybrid instances of the ‘literature of exile’. By studying these reading, quotation and performance cultures, it becomes possible, to a certain extent anyway, to intuit some of the realities of twentieth-century exile. Although the literature of exile itself may never be able to convey the true horrors of internment, the performance of literary culture in exile – and of the ubiquitous Shakespeare in particular – may help us distinguish the contours and perhaps even more the dynamics of exile.

KEYWORDS: Shakespeare; appropriation; literature of exile; internment; World War I; World War II

La Compañía de Shakespeare en el exilio: hacia una lectura de las culturas de los Campos de Concentración

En este artículo se estudian tres casos de apropiación shakesperiana a cargo de individuos y grupos recluidos tras alambradas durante la primera y segunda guerras mundiales. Se estudian estas culturas shakesperianas como casos híbridos de la ‘literatura del exilio’. Examinando estas culturas de lectura, cita y representación, se puede, hasta cierto punto, llegar a intuir algunas de las realidades del exilio en el siglo veinte. Aunque la literatura del exilio no puede por sí misma llegar a transmitir todos los horrores de la reclusión, la representación de la cultura literaria en el exilio – y del ubicuo Shakespeare en concreto – nos puede ayudar a discernir el contexto y quizás aún más la dinámica del exilio.

Palabras clave: Shakespeare; apropiación; literatura del exilio; reclusión; 1ª guerra mundial; 2ª guerra mundial

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Glasgow, University Library, MS Hunter 509: A Description

Laura Esteban-Segura
Universidad de Murcia

The aim of this article is to provide a description of G.U.L. MS Hunter 509, a fifteenth-century codex which holds the medical compendium entitled System of Physic. This text offers a comprehensive account of mediaeval medicine, including discussion on the four humours, elements, complexions, etc., and a version of the Middle English Gilbertus Anglicus. The description tackles all the main codicological and palaeographical aspects that can be obtained from fresh examination of the manuscript (script, decoration, etc.), as well as those that require further investigation, such as provenance or dialectal origin of the text.

KEYWORDS: codicology; palaeography; medical manuscript; Middle English; Gilbertus Anglicus; MS Hunter 509

Glasgow, Biblioteca Universitaria, MS Hunter 509: Una Descripción

En el presente artículo, se lleva a cabo la descripción del manuscrito Hunter 509, depositado en la Biblioteca de la Universidad de Glasgow. El códice data del siglo quince y contiene un compendio de medicina titulado System of Physic, que se caracteriza por ofrecer una visión completa y exhaustiva de la práctica médica medieval. Así, incluye información sobre los cuatro humores, elementos, complexiones, etc., además de una versión del Middle English Gilbertus Anglicus. La descripción llevada a cabo abarca los aspectos codicológicos y paleográficos más significativos que se pueden apreciar tras la observación y el examen directo del manuscrito, tales como el tipo de letra o la decoración, así como aquellos que no son perceptibles a la vista y que requieren, por tanto, un análisis más detallado, como la historia del manuscrito o el origen dialectal del texto.

Palabras clave: Palabras clave: codicología; paleografía; manuscrito médico; inglés medio; Gilbertus Anglicus; MS Hunter 509

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Gender Policy, the London Lock Asylum Committee (1836-1842) and the Asylum Regulations for 184

María Isabel Romero Ruiz
Universidad de Málaga

The London Lock Hospital was a charitable institution founded in the eighteenth century for the cure of venereal disease both in men and women. However, the London Lock Asylum was added with the aim of reforming prostitutes and fallen women who had been previously released from the Hospital. They were religiously and morally instructed and trained for a working-class job. The Lock Asylum Committee minutes for 1836-1842 included certain entries for patients for 1824; the Asylum Regulations for 1840 are part of a manuscript containing the Laws of the London Lock Hospital and Asylum. These regulations are particularly relevant to an understanding of the way an institution like this works, the official mechanisms established for admittance and refusal, as well as for release and provision for the future of these women. Therefore, this paper seeks to examine the role of institutional policy at the beginning of the Victorian era in the cure and reform of women who were considered sexually deviant.

KEYWORDS: gender identity; gender policy; lock asylum; minutes; regulations; deviant women

Política de género, el Comité del Asilo para Enfermedades Venéreas de Londres (1836-1842) y las Normas del Asilo para 1840

El Hospital de Enfermedades Venéreas de Londres era una institución filantrópica fundada en el siglo XVIII para la cura de enfermedades de transmisión sexual tanto para mujeres como para hombres. Sin embargo, el Asilo de Londres fue añadido con el objeto de reformar mujeres caídas y prostitutas dadas de alta en el Hospital. Eran instruidas moralmente y religiosamente y se les enseñaba una profesión propia de la clase trabajadora. Las Actas del Comité del Asilo 1836-1842 incluían algunas entradas para pacientes de 1824; las Normas del asilo para 1840 son parte de un manuscrito que contiene las Leyes del Hospital de Enfermedades Venéreas y del Asilo. Estas normas son especialmente relevantes para entender el modo en que una institución como ésta trabaja, estableciendo los mecanismos oficiales para la admisión o el rechazo de solicitudes, así como para el alta y la provisión futura de estas mujeres. Por lo tanto, este artículo trata de examinar el papel de la política institucional al comienzo de la era victoriana en la cura y reforma de mujeres que se consideraban sexualmente desviadas.

Palabras clave: identidad de género; política de género; asilo de enfermedades venéreas; actas; normas; mujeres desviadas

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Noun-noun Euphemisms in the Language of the Global Financial Crisis

Carmen Portero Muñoz
Universidad de Córdoba

The aim of this article is to study the creation and use of noun-noun sequences with euphemistic purposes. A euphemism is traditionally regarded as the replacement of an unpleasant or offensive signifier by another that functions as a ‘veil’ thrown over the signified. To the extent that noun-noun sequences often require contextual hints or the activation of certain conceptual metaphors and/ or metonymies, they can be used as euphemistic resources to refer to specific unpleasant concepts. The study of the creation and use of noun-noun sequences will be focused on the specific context of the global financial crisis and related unpopular political facts..

KEYWORDS: euphemism; noun-noun sequences; noun-noun compounds; metonymy; metaphor; context

Los Eufemismos basados en Secuencias de nombre-nombre en la Crisis Financiera Mundial

El objeto de este artículo es estudiar la creación y el uso de secuencias nominales con un propósito eufemístico. Tradicionalmente un eufemismo se considera como el reemplazo de un significante desagradable u ofensivo por otro que funciona como un ‘velo’ echado sobre el significado. En la medida en que las secuencias nominales requieren muy a menudo pistas contextuales o la activación de ciertas metáforas o/y metonimias conceptuales, estas secuencias pueden ser usadas como recursos eufemísticos para referirse a conceptos desagradables específicos. El estudio de la creación y el uso de las secuencias nominales se centrará en el contexto específico de la crisis financiera mundial y los impopulares hechos políticos relacionados con ella.

Palabras clave: Eufemismo; secuencias nominales; compuestos nominales; metonimia; metáfora; contexto

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