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34.2 (2012)

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  • Gabriele Griffin. More Than a Number: Reproductive Technologies, Cloning and the Problematic of Fatherhood in Caryl Churchill’s A Number. Atlantis 34.2: 11-31.
    [Abstract] [Full text]
  • Laura M.ª Lojo Rodríguez. Recovering the Maternal Body as Paradise: Michèle Roberts’s 'Charity'. Atlantis 34.2: 33-47.
    [Abstract] [Full text]
  • Peter Ferry. An Interpretation of Masculinity in Manhattan: Reading Jed Rubenfeld’s The Interpretation of Murder. Atlantis 34.2: 49-65.
    [Abstract] [Full text]
  • Mauricio D. Aguilera Linde. Spaceships and Vampires: Sexual Dissidence in Tennessee Williams’s ‘The Knightly Quest’. Atlantis 34.2: 67-83.
    [Abstract] [Full text]
  • Ignacio Ramos Gay. ‘Hate the world, it’s so romantic’: The Function of Song in Recent British Football Hooligan Film (1995-2009). Atlantis 34.2: 85-103.
    [Abstract] [Full text]
  • Luisa María González Rodríguez and Miriam Borham Puyal. Promoting Intercultural Competence through Literature in CLIL Contexts. Atlantis 34.2: 105-24.
    [Abstract] [Full text]
  • Concepción Orna-Montesinos. The Duality of Communicative Purposes in the Textbook for Construction Engineering and Architecture: A Corpus-based Study of Blurbs. Atlantis 34.2: 125-45.
    [Abstract] [Full text]
  • Ali Sorayyaei Azar. The Self-Promotion of Academic Textbooks in the Preface Section: A Genre Analysis. Atlantis 34.2: 147-65.
    [Abstract] [Full text]
  • Alicia Galera Masegosa. Constraints on Subsumption and Amalgamation Processes in the Lexical Constructional Model: the Case of phone and email. Atlantis 34.2: 167-84.
    [Abstract] [Full text]


    Pilar Guerrero Medina, ed. 2011: Morphosyntactic Alternations in English. Functional and Cognitive Perspectives, reviewed by Beatriz Rodríguez Arrizabalaga. Atlantis 34.2: 187-94.
    [Full text]
  • Helga Ramsey-Kurz and Geetha Ganapathy-Doré, ed. 2011: Projections of Paradise. Ideal Elsewheres in Postcolonial Migrant Literature, reviewed by Felicity Hand. Atlantis 34.2: 195-200.
    [Full text]
  • Celestino Deleyto and María del Mar Azcona 2010: Alejandro González Iñárritu. Contemporary Film Directors, reviewed by Juan Antonio Suárez. Atlantis 34.2: 201-06.
    [Full text]
  • J.Isaías Gómez López, ed. 2010: Roy Campbell. Poemas escogidos. Estudio preliminar, traducción y notas, reviewed by Yolanda Morató Agrafojo. Atlantis 34.2: 207-13.
    [Full text]
  • Patricia Fra López, ed. 2011: Edith Wharton: Back to Compostela/Regreso a Compostela, reviewed by Teresa Gómez Reus. Atlantis 34.2: 215-20.
    [Full text]
  • Henry Sussman 2011: Around the Book. Systems and Literacy, reviewed by Jessica Aliaga Lavrijsen. Atlantis 34.2: 221-26.
    [Full text]


More Than a Number: Reproductive Technologies, Cloning and the Problematic of Fatherhood in Caryl Churchill’s A Number

Gabriele Griffin
University of York

The rise of new family formations as lived experience,not least as a function of developments in reproductive technologies, has been accompanied by a range of cultural productions —auto/ biography, poetry, films, plays, novels— centring on the question of the impact of these technologies on the individuals concerned. Focussing on one such production, the hitherto little explored text of the play A Number by one of Britain’s most preeminent feminist playwrights, Caryl Churchill, whose work is also much performed in the US, this article examines how the play intervenes in debates about new reproductive technologies. I draw on theoretical writings on reproductive technologies, as well as first-person accounts of donor insemination, to argue that in her exploration of father-son relationships in an all-male setting, Churchill produces a highly innovative and complex engagement with issues of reproduction and paternity, refusing conventional notions of the heteronormative nuclear family, of the effects of non-normative reproduction, and of the predictability of the effects of divergent (pro)creation.

Keywords: Caryl Churchill; A Number; cloning; reproductive technologies; fatherhood

Más que un número: tecnologías reproductivas, clonación y la problemática de la paternidad en A Number, de Caryl Churchill

El aumento de nuevas formaciones familiares como experiencia vivida, entre otras cosas, como función de los avances en las tecnologías reproductivas, ha venido acompañado de una variedad de producciones culturales —auto/biografía, poesía, películas, obras de teatro, novelas— que abordan la cuestión del impacto de estas tecnologías en los individuos afectados. Mediante el análisis de A Number, pieza teatral hasta ahora poco estudiada de Caryl Churchill, la dramaturga feminista más importante del Reino Unido, cuyo trabajo se representa también con frecuencia en los EE.UU., este artículo examina el modo en que dicha obra interviene en los debates sobre las nuevas tecnologías reproductivas. Utilizo textos teóricos sobre las tecnologías reproductivas, así como relatos en primera persona de inseminación con donante, para sostener que en su exploración de las relaciones padre-hijo en un ambiente exclusivamente masculino, Churchill establece un diálogo innovador y complejo con los temas de la reproducción y la paternidad, rechazando las nociones convencionales sobre la familia nuclear heteronormativa, los efectos de la reproducción no normativa y el carácter predecible de los efectos de la (pro) creación divergente.

Palabras clave: Caryl Churchill; A Number; clonación; tecnologías reproductivas; paternidad





Recovering the Maternal Body as Paradise: Michéle Roberts’s 'Charity'

Laura M.ª Lojo Rodríguez
Universidade de Santiago de Compostela

Michèle Roberts’s ‘Charity’ —published in her first collection of short fiction During Mother’s Absence (1994)— fictionalises a woman’s attempt to come to terms with the figure of her own mother in order to recover the maternal body as paradise. In discursive terms, this process of reconsideration, forgiveness and recovery is achieved by the character’s enactment of her own perspective as a child, dependant on language, memory, and mythic reconstructions of her own past. This article examines the complex terms of the mother-daughter relationship in Roberts’s short story, which offers an interesting feminist permutation of the traditional male pattern of maturation —or Oedipus complex— by exclusively focusing on the mother-daughter dyad. Furthermore, Robert’s short story offers a psychoanalytically-inspired example of maternal splitting into the spiritual and the eroticised mother, which the narrator will learn to reconcile as she enters the threshold of maturity.

Keywords: Michèle Roberts; 'Charity'; motherhood; child’s perspective; psychoanalysis; body.

Recuperar el cuerpo materno como paraíso: 'Charity', de Michéle Roberts

El relato ‘Charity’ de Michèle Roberts, publicado en la colección During Mother’s Absence (1994), que muestra los esfuerzos de la narradora protagonista por recuperar la figura materna. En términos discursivos, este proceso de reconsideración y perdón se consigue a través de la recuperación de la perspectiva infantil, ligada al lenguaje, la memoria y a una reconstrucción mítica del propio pasado de la protagonista. Este artículo examina los términos complejos de la relación madre e hija en ‘Charity’, relato que ofrece una interesante variación sobre el patrón tradicional de evolución psicológica infantil, o complejo edípico, al centrarse exclusivamente en la díada madre-hija. Finalmente, y en términos psicoanalíticos, el relato de Roberts ofrece un ejemplo de la fragmentación del sujeto materno en la madre espiritual y la madre erótica, que la protagonista aprenderá a reconciliar al cruzar el umbral del mundo adulto.

Palabras clave: Michèle Roberts; 'Charity'; maternidad; perspectiva infantil; psicoanálisis; corporeidad















An Interpretation of Masculinity in Manhattan: Reading Jed Rubenfeld’s The Interpretation of Murder

Peter Ferry
Queen’s University Belfast

This article presents Jed Rubenfeld’s The Interpretation of Murder as an ideal case study for the critical analysis of representations of masculinity in contemporary American fiction. Set in Manhattan in 1909, at the time of Freud’s one and only visit to the United States, Rubenfeld uses the arrival of Freud and his theories of psychoanalysis as his point of departure for a historiographic metafictional investigation of this key moment in the history of American masculinity. Focalising his critique through the protagonist of the novel, Dr Stratham Younger, more specifically through Younger’s reinterpretation of Freud’s Oedipus complex, Rubenfeld endeavours to critique the processes that shaped the pattern of hegemony in the opening decade of modernity. Ultimately, approaching a reading of The Interpretation of Murder from a gender(ed) perspective points at the power of the novel in the sociological study of the social construction of masculinity in contemporary society.

Keywords: American fiction; masculinity; New York; psychoanalysis; the Oedipus complex; Sigmund Freud; Jed Rubenfeld

Una interpretación de la masculinidad en Manhattan: lectura de The Interpretation of Murder, de Jed Rubenfeld

Este artículo presenta The Interpretation of Murder, de Jed Rubenfeld, como un estudio de caso ideal para el análisis crítico de las representaciones de la masculinidad en la literatura estadounidense contemporánea. Ambientada en Manhattan en 1909, en el momento en el que tuvo lugar la única visita de Freud a los Estados Unidos, Rubenfeld usa la llegada de Freud y sus teorías del psicoanálisis como punto de partida para una investigación de la metaficción historiográfica en este punto clave de la historia de la masculinidad estadounidense. Al focalizar su crítica a través del protagonista de la novela, el Dr. Stratham Younger, en concreto a través de la interpretación que hace Younger del complejo de Edipo de Freud, Rubenfeld adopta una posición crítica hacia los procesos que dieron forma al patrón hegemónico en la década inicial de la modernidad. En última instancia, acercarse a una lectura de The Interpretation of Murder desde una perspectiva de género señala el poder de la novela en el estudio sociológico de la construcción social de la masculinidad en la sociedad contemporánea.

Palabras clave: ficción norteamericana; masculinidad; Nueva York; psicoanálisis; complejo de Edipo; Sigmund Freud; Jed Rubenfeld















Spaceships and Vampires: Sexual Dissidence in Tennessee Williams’s 'The Knightly Quest'

Mauricio D. Aguilera Linde
Universidad de Granada

Notwithstanding Gore Vidal’s praise of the story as one of the best ever written by Tennessee Williams, 'The Knightly Quest' (1966), a dystopian fable with a spacefaring ending, has received sparse critical attention. Largely sketched during the 1940s, the novella, a hybrid of SF and Gothic, shows Williams’s awareness of the sexual deviant’s political resistance in a world verging on totalitarianism; and, simultaneously, illustrates the author’s use of counter-narrative strategies against the normative order. In choosing apocalyptic SF Williams is reversing the logic of the favorite Cold War genre. Here the threat does not come from an external space (the alien invasion or the Russian nuclear attack) but from within: the emergence of a nation which annihilates any form of alterity and dissidence. Likewise, by making a homosexual vampire (the quintessential expression of the Jungian shadow and the polymorphous perverse) the morally superior hero of a world in its death throes and the survivor in a future utopia, Williams is granting a privileged position to the demonized Other as the savior of the American dream of limitless individual freedom.

Keywords: Tennessee Williams; short fiction; Cold War; homosexuality; science fiction; sexual dissidence

Naves espaciales y vampiros: disidencia sexual en 'The Knightly Quest', de Tennessee Williams

Pese a que Gore Vidal calificara ‘The Knightly Quest’ (1966) como uno de los mejores relatos de Tennessee Williams, lo cierto es que el cuento distópico con final intergaláctico ha sido lamentablemente objeto de escasísimos estudios críticos. Bosquejado durante la represión de los años cuarenta y concluido a mediados de la turbulenta década de los sesenta, la obra, un híbrido de ciencia ficción y literatura gótica, revela no solo la conciencia ideológica de Williams sobre el papel de resistencia política del desviado en un sistema que raya en el totalitarismo, sino que muestra algunas de sus estrategias contranarrativas en la lucha contra el orden (hetero) normativo. Al elegir el desenlace típico de la ciencia ficción apocalíptica, Williams invierte la lógica del género popular favorito de la Guerra Fría. La amenaza ya no procede del espacio exterior (la invasión alienígena o el inminente ataque nuclear soviético) sino del propio sistema: el surgimiento de una nación que aniquila cualquier forma de alteridad y disidencia. De idéntico modo, al convertir al vampiro homosexual, la quintaesencia del perverso polimorfo y de la sombra jungiana, en el héroe moralmente superior de un mundo agonizante y en el superviviente de una incierta utopía futura, el escritor sureño otorga un papel privilegiado al Otro demonizado como salvador del sueño americano de una libertad individual sin límites.

Palabras clave: Tennessee Williams; relato breve; Guerra fría; homosexualidad; ciencia-ficción; disidencia sexual















'Hate the world, it’s so romantic': The Function of Song in Recent British Football Hooligan Film (1995-2009)

Ignacio Ramos Gay
Universidad de Valencia

This article argues that popular music in contemporary British hooligan cinema fosters a romanticised and nostalgic portrait of football violence that neutralises the media’s earlier stigmatisation of the phenomenon. The epic flavour provided by the films’ soundtracks and their warfare connotations contribute to the exorcising of the social fears awakened by hooliganism. I conclude by stating that the films’ musical scores aim not only at establishing an accurate, legitimate correlation with British cultural history in the 1980s, but also at revisiting the general desolation that sociologists and historians associate with it.

Keywords: popular music; hooliganism; Thatcherism; film narrative; epic narrative; soundtrack; football culture

'Hate the world, it’s so romantic': La función de la música en el cine hooligan contemporáneo británico (1995-2009)

El objeto de este artículo es analizar la música popular en el cine hooligan contemporáneo británico en tanto que proyección de una mirada romántica y nostálgica al fenómeno de la violencia en el fútbol, susceptible de neutralizar la estigmatización mediática tradicional. El sentido épico de la banda sonora derivado de sus connotaciones bélicas contribuye a exorcizar los miedos sociales despertados por el hooliganismo. Concluyo afirmando que el acompañamiento musical cinematográfico tiene por fin tanto establecer un correlato exacto y legítimo de la historia cultural británica de los años ochenta, cuanto revisitar la desolación general que sociólogos e historiadores asocian a ella.

Palabras clave: música popular; hooliganismo; Thatcherismo; narrativa cinematográfica; narrativa épica; banda sonora; cultura del fútbol















Promoting Intercultural Competence through Literature in clil Contexts

Luisa María González Rodríguez and Miriam Borham Puyal
Universidad de Salamanca

Recent approaches to English Language Teaching show that learning a language should not just involve linguistic competence but also include intercultural competence. The linguistic aspect of language learning has been played down in favour of an intercultural competence framework where learners can acquire skills that enable them to explore cultural complexity and enhance cultural understanding. It is widely acknowledged that literary texts may offer learners opportunities to develop critical reading skills that help them understand other cultures, thus acquiring new cultural frames of reference and a transformed world view. The purpose of this paper is to show how to foster students’ intercultural competence by having them read literary texts in English within a CLIL context. The approach presented here aims at working with literary texts both on a cognitive and an affective level by offering creative and challenging tasks focused on developing intercultural competence inscribed in this content-based teaching methodology. In order to do so, the present article describes a case study in which a unit entitled “Gender Roles” has been developed for and implemented with students of English. Their responses have been monitored and analysed, evidencing the initial hypothesis of the relevance of literary texts for the enhancement of intercultural awareness.

Keywords: linguistic competence; intercultural competence; language learning; cultural frames of reference; CLIL.

Promover la competencia intercultural a través de la literatura en contextos clil

Los nuevos enfoques de la enseñanza del inglés demuestran que aprender una lengua no debería suponer sólo adquirir competencia lingüística, sino que debería incluir la competencia intercultural. El aspecto lingüístico del aprendizaje de una lengua ha perdido relevancia a favor de un contexto de competencia intercultural en el cual los discentes puedan adquirir habilidades que les permitan explorar complejidades culturales y promuevan la comprensión. Es ampliamente reconocido que los textos literarios pueden ofrecer a estos discentes la oportunidad de desarrollar la capacidad de lectura crítica que pueda ayudarles a entender otras culturas, adquiriendo así nuevos marcos de referencia y una nueva perspectiva del mundo. El propósito del presente artículo es potenciar la competencia intercultural de los estudiantes a través de la lectura de textos literarios en lengua inglesa, dentro de un contexto CLIL. El enfoque que aquí se presenta pretende trabajar con textos literarios tanto en el nivel cognitivo como en el afectivo, ofreciendo tareas creativas y motivadoras que se centren en el desarrollo de la competencia intercultural enmarcada en la metodología de enseñanza basada en contenidos (content-based). Este artículo ofrece pues la descripción de una unidad didáctica llamada “Gender Roles” diseñada para estudiantes de Estudios Ingleses, y la presentación y análisis de sus respuestas a la misma, demostrando la hipótesis inicial de la importancia de la literatura para desarrollar la competencia intercultural.

Palabras clave: competencia lingüística; competencia intercultural; aprendizaje de lenguas; marcos culturales de referencia; CLIL.















The Duality of Communicative Purposes in the Textbook for Construction Engineering and Architecture: A Corpus-based Study of Blurbs

Concepción Orna-Montesinos
Universidad de Zaragoza

Although the textbook has traditionally been assigned a peripheral status in the repertoire of academic genres, in tertiary education settings it plays an essential role as a source of both content and generic literacy, hence acculturating novices into the epistemology of the discipline. However, the role of the textbook in the professional context has been to date relatively underexplored. The aim of this paper is to define the textbook as a textual product linking the academic and the professional. Corpus-based results of a study of the online blurbs which accompany construction engineering and architecture textbooks show an intricate merging of descriptive and promotional features which provides a valuable source for understanding the way authors and target audience interact and the way authors and audiences conceive the textbook genre. The analysis of the blurb moves shows a duality of communicative purposes, translated into a multifaceted discourse meant to accommodate the linguistic and rhetorical needs of a duality of audiences, both learners and professional peers. Corpus findings call for a reconceptualization of the textbook genre, as a genre addressing both an educational and a professional audience, and whose purpose is thus only partially educational.

Keywords: textbook; blurb; construction; duality; audience; reconceptualization

La dualidad del propósito comunicativo de los libros de texto de la Ingeniería de la construcción y la Arquitectura: el estudio de un corpus de solapas (blurbs)

A pesar del rol marginal tradicionalmente asignado al libro de texto entre los géneros académicos, en el contexto de la educación superior juega un papel esencial como fuente de aculturación de los no expertos, tanto en los contenidos y géneros de la disciplina como en la epistemología de la disciplina. Sin embargo, su papel en el contexto profesional no ha sido hasta el momento suficientemente investigado. El objetivo de este artículo es definir el libro de texto como un texto que une el mundo académico y el mundo profesional. Los resultados de este análisis de un corpus de solapas (blurbs) electrónicas muestran una intricada fusión de rasgos descriptivos y promocionales, una valiosa fuente para entender el modo en que interactúan el escritor y su público y el modo en que ambos conciben el género. El análisis de las solapas muestra una dualidad de propósitos comunicativos traducidos en un discurso con múltiples facetas, destinado a acomodar las necesidades lingüísticas y retóricas de un doble público lector, aprendices y profesionales. El estudio del corpus sugiere la necesidad de reconceptualizar el género de los libros de texto como un género a la vez educativo y profesional, cuya finalidad es solo parcialmente educativa.

Palabras clave: libro de texto; solapa; construcción; dualidad; público lector, reconceptualización















The Self-Promotion of Academic Textbooks in the Preface Section: A Genre Analysis

Ali Sorayyaei Azar
University of Malaya

This paper presents a genre analysis of the preface section in academic textbooks, specifically twenty-two preface sections from the closely-related fields of linguistics and applied linguistics. Using a move structure analysis such as those proposed by Swales (1990) and Bhatia (1993), four moves were identified to account for the different rhetorical purposes employed by writers of preface sections to create a niche and establish the importance of their textbooks. These moves comprise: establishing the needs of the readership, establishing their orientations like purpose and audiences, outlining of the scope of the chapters, and finally acknowledgments. This move structure reflects the textual strategies used by writers to achieve the rhetorical purposes of the preface sections. It is suggested that these findings could be incorporated into instructional literature for writers wishing to start book projects, and that they may also be helpful for English as a Foreign Language (EFL) teachers in selecting materials for their classrooms based on their external evaluation of academic textbooks.

Keywords: genre; genre-mixing; move; preface; functional categories; textual strategies

La autopromoción de los libros de texto académicos en la sección del prefacio: un análisis de género

Este artículo presenta un análisis de género del prefacio de los libros de texto académicos, en concreto veintidós prefacios en los campos de la lingüística y la lingüística aplicada. Mediante el uso de un análisis basado en la estructura del movimiento, como los propuestos por Swales (1990) y Bhatia (1993), se identificaron cuatro movimientos que explican las distintas finalidades retóricas empleadas por escritores de prefacios para crear un nicho y establecer la importancia de sus libros de texto. Estos movimientos incluyen: establecer las necesidades del público lector, establecer sus orientaciones, como la finalidad y el público receptor, perfilar el ámbito de los capítulos y, finalmente, los agradecimientos. Esta estructura de movimientos refleja las estructuras textuales empleadas por los autores para conseguir las finalidades retóricas de las secciones del prefacio. Se sugiere que estas conclusiones podrían incorporarse a la bibliografía educativa para quienes deseen iniciar el proyecto de un libro y que pueden ser de ayuda para el profesorado de Inglés como lengua extranjera (EFL) a la hora de seleccionar materiales para sus clases basándose en su evaluación externa de los libros de texto académicos.

Palabras clave: género; mezcla de géneros; movimiento; prefacio; categorías funcionales; estrategias textuales.




Constraints on Subsumption and Amalgamation Processes in the Lexical Constructional Model: the Case of phone and email

Alicia Galera Masegosa
Universidad de La Rioja

This article deals with the study of the processes of lexical-constructional integration, or subsumption, of the verbs phone and email (as representatives of the subclass of verbs of instrument of communication) into the English dative and ditransitive argument-structure constructions. The exploration of the irregularities in such processes has led us to postulate the existence and explore the activity of two phrasal constructions, namely the X About Y and the X With Y constructions. These phrasal constructions may combine, on the basis of level-internal constructional amalgamation with the transitive construction as required by the semantic nature of the direct object, thus giving rise to a combined construction into which both verbs may subsume. The Lexical Constructional Model (LCM) provides the necessary analytical tools for the development of this study, especially the set of internal and external constraints that regulate subsumption and amalgamation.

Keywords: amalgam; dative; ditransitive; instrument of communication verbs; subsumption

Restricciones en los procesos de subsunción y amalgamación en el Modelo Léxico Construccional: un estudio de caso de phone y email

Este artículo trata el estudio de los procesos de integración léxico-construccional o subsunción de los verbos ingleses phone y email (representativos de la subclase de verbos de instrumento de comunicación) en las construcciones dativa y ditransitiva. El análisis de las irregularidades halladas en dichos procesos nos lleva a postular la existencia y explorar la actividad de dos construcciones, a saber, las construcciones frasales X About Y y X With Y. Estas construcciones frasales pueden combinarse sobre la base de procesos de amalgamación construccional con la construcción transitiva en aquellos casos en que la naturaleza semántica del objeto directo lo requiera, dando lugar a una nueva construcción en la que ambos verbos pueden subsumirse. El Modelo Léxico Construccional (MLC) nos proporciona las herramientas analíticas que necesitamos para el desarrollo de este estudio, especialmente las restricciones internas y externas que regulan los procesos de subsunción y amalgama.

Palabras clave: amalgama; dativa; ditransitiva; subsunción; verbos de instrumento de comunicación